Im Mondeshof auf einer Sternenspitze

Von Marlies Schöck
Kunsthistorikerin, Universalmuseum Joanneum

Gleichsam einer Klausur zog sich Luise Kloos jeden Sommer einen Monat zurück, die Abgeschiedenheit, die für Christine Lavants Schaffen notwendige Einsamkeit, den eigens geschaffenen Kokon nachvollziehend, um sich eingehend mit den Texten zu befassen, sich Zeile für Zeile ein- und erarbeitend, um Linien, Wogen und Wellen aufzuspüren, Neigungen und Absichten, Hintergründe und Aussagen zu erkennen, zu bündeln und in eine geeignete Bildsprache zu übertragen.

„…a woman must have money and a room of her own if she is to write fiction;“ ¹

war sich die britische Schriftstellerin Virginia Woolf sicher. Sowohl Lavant als auch Kloos gingen den Bestrebungen eines eigenen Raumes nach, wohlwissend um die Bedeutung und den einhergehenden Weg zur Innenschau, wie auch den daraus resultierenden und nach außen getragenen Arbeiten.

Mit erdverbundener und ungewöhnlich natürlicher Selbstverständlichkeit vermag es Christine Lavant, Themen mit tiefem Ernst einen Rahmen zu geben, den Leser in eine abwägende, bedächtige Leseweise führend. In einer Zeit, in der wir von tosendem Sprachlärm umgeben sind und nichts dringlich, verbindlich ist, lädt die Stille, aus der Lavant spricht, in einen Raum der Zurückgezogenheit und Umsicht ein. Die 1915 als neuntes Kind unter dem Namen Christine Thonhauser im Kärntner Lavanttal in eine Bergbaufamilie geborene Literatin litt als Kind unter Skrofulose, eine historische Bezeichnung, mit der heute eine Form der Hauttuberkulose bezeichnet wird, und in späteren Jahren unter Lungentuberkulose, deren Behandlung einerseits mit einer empfindlichen Kopfhaut und dem Tragen eines Kopftuchs einherging, andererseits einen weiteren Besuch der Schule verunmöglichte, sodass Lavant zu stricken, malen und schreiben begann. Die Enge des elterlichen Wohnhauses, der sie durch Wahrnehmungsstrom und Fantasiewelt mäandernd zu entfliehen suchte, bedeutete auf der anderen Seite auch Wärme und Geborgenheit, Schutz und Sicherheit und die Möglichkeit, Reife in der ihr innewohnenden Gedankenwelt zu erhalten. Sie erkannte bereits als Kind den Gehalt des sie umgebenden Naturinventars und machte sich dessen Zauber in ihrer eigenen Übersetzung zu eigen. Von einer reinen Naturlyrik kann bei Lavant jedoch nicht gesprochen werden. Sich wiederholende Elemente dienen oft nur als Klammern, die einen Rahmen um das Gedicht bilden oder

„durch die Wiederaufnahme eines Bildes oder eines Wortes diesem ein besonderes Gewicht geben.“ ²

In diesem Spannungsfeld ihrer sozialen Umgebung übte Lavant Kritik an einer Welt

„nicht so sehr mit dem Ziel, diese Welt abzuschaffen oder sich gegen sich abzuschotten (ginge das überhaupt?), als mit dem Wunsch, ohne allzu große Pein in ihr leben zu können.“³

Die Auseinandersetzung der Literatin mit Gott, seiner Ungreifbarkeit, Mehrdeutigkeit und Transzendenz, die Bedeutung von Demut, Furcht, Schicksal und Einsamkeit, das Begreifen von Natur, Zeit und Zeiterfahrung, und der unbändige Glaube an die Liebe sind Zeugnis von Lavants Gedichten. Diese tiefe Begegnung mit sich selbst, die Lavant suchte, erfasste Luise Kloos, indem sie Zeile für Zeile in sich aufnahm, sich in die damalige Zeit und in Lavants Situation versetzte. Derart gelang ihr eine Bindung zu Lavant, eine langjährige Vertrautheit. Aus dieser Wertschätzung gegenüber der Öffnung und der damit einhergehenden mutig in die Öffentlichkeit getragenen Verletzlichkeit der Literatin gestaltete Kloos acht Bücherbände mit je einem Gedicht, die Zeilen für sich selbst homogen zusammengehörend geordnet, pro Buch zwischen 13 und 19 Bilder – es entstanden mehr als 100 Zeichnungen – in Acryl, Tusche und Graphit auf vergleichsweise großporigem, handgeschöpftem Papier anfertigend, jedes einzelne Buch von Hand gebunden.

Die bildende Künstlerin stand einer Klangwelt gegenüber, die von feinem Rauschen bis zu lautem Kratzen, von weichen Wolkenformationen bis zu dumpfen Ahnungen reicht. Ausgesprochen sorgfältig geht sie auf die jeweilige Textzeile ein, nimmt gelegentlich Bezug auf die gesamte auf der gegenüberliegenden Seite gedruckte Gedichtzeile, zuweilen greift sie ein einzelnes Wort heraus, das in weiterer Folge in der Zeichnung den Kern der Erzählung bildet, wodurch die ideelle Verbindung der beiden künstlerischen Elemente hergestellt wird. Dennoch vermag jedes einzelne von Kloos geschaffene Werk durchaus für sich alleine zu stehen.